sábado, 18 de febrero de 2017

Karlos López Rentería: “El teatro es comunión y la obra existe porque estás presente”







Hace poco el actor y director Karlos López Rentería, estrenó la puesta en escena “Discreto corredor de humo”, obra con la que Libera(c)ciones, el Laboratorio Teatral de Espacio Libre, termina con sus investigaciones del año 2016, abordando la Epístola a Belardo de la poetisa peruana Amarilis.

En este montaje de su autoría, un grupo de actores ha llegado a un lugar del que no sabemos mucho, pero del que somos parte, al menos hoy. Es difícil ver. ¿Neblina? ¿Humo? Los actores quieren acabar con el teatro y necesitan la ayuda de un espectador que imagine aunque no pueda ver. ¿De qué trata la obra? No importa, al final todos mueren. Siempre mueren.

De otro lado, hace unos días López Rentería subió a las tablas del ICPNA en compañía de Eliana Fry García-Pacheco, Javier Quiroz y Ramón García, con quienes forma parte del elenco de la reciente estrenada pieza “El país de la canela”, obra ganadora de Sala de Parto escrita por Alonso La Hoz y dirigida por Diego La Hoz, director del grupo EspacioLibre. Al respecto Lima en Escena charla con el actor.


-Hace poco estrenaste un montaje con tus alumnos en donde asumes la dirección, dramaturgia y la escenografía. Háblanos de esta experiencia.

-Ya estamos en nuestra tercera semana. Se trata del montaje “Discreto comedor de humo”, una producción que pertenece al laboratorio teatral Libera(c)ciones el cual fundamos y dirigimos desde el 2011 Diego La Hoz y yo. Este pertenece al Espacio De-Formación. Es nuestra plataforma de cursos en capacitación escénica. La experiencia responde a las necesidades que -yo sentía-, un espacio como Libera(c)ciones tenía que proponer artísticamente. ¿A qué me refiero? A que siempre trabajamos con un disparador creativo que es un texto escrito no teatral. El año pasado se escogió la “Epístola a Belardo” de Amarilis. En noviembre pasado Diego (La Hoz) me solicita que me haga cargo de la última parte.  Siempre me gusta observar el proceso más allá de mis propias intuiciones y mucho mejor si se trata de estudiantes porque me agrada que se descubran entre ellos y lo que se les ha puesto delante.

-¿Qué elementos de la Epístola a Belardo de Amarilis te motivaron para armar “Discreto comedor de humo”?

-Me llamó la atención que la Epístola a Belardo de Amarilis no se tome en cuenta como una obra literaria de estudio y/o figure en el plan lector de las escuelas como otros fenómenos literarios con los cuales uno se comunica y lee durante la etapa escolar. Sé de algunos intelectuales o académicos que han estudiado este tema. Salvo estos estudios aislados no se sabe a profundidad al respecto. De otro lado existen una serie de mitos en torno a este documento. Me llamó  la atención que exista en tanto Lope de Vega porque se supone que Amarilis le escribe a Lope. Como sabemos Lope de Vega es una personalidad del teatro y un autor de tablas existe en tanto el trabajo de los actores.  Observé esto y me dije: este texto, que pertenece a la etapa colonial, comienza a crear un universo que atrae a los actores del laboratorio. Les llama la atención un tema que ellos mismos no visualizan del todo, no curten. Justamente ahí está el teatro, en la incapacidad de los  actores de aterrizar lo que les atraía de este texto…

-¿De qué manera empezaste a trabajar esta pieza con tus estudiantes?

-Empezamos a realizar una serie de ejercicios con los actores. Ejercicios para observar y trabajar cómo ese año de investigación podrían contrastarlo con este momento actual que nos toca vivir. Así aparecieron tópicos como el uso del lenguaje en los medios de comunicación. Así llegamos a un punto que me pareció fundamental: pensar en una compañía teatral de otra época. 

Si analizamos el teatro que se consume en Lima (ayer y hoy) es una idea que viene de Europa. Las primeras compañías teatrales que llegan a América y se establecen acá traen ese concepto. Con esta figura empecé a diseñar, a fabular. Es precisamente con estos elementos con los cuales se activa el rol de creador en el que uno da rienda suelta a sus obsesiones. Trato de mantener el ritmo que ese impulso creador despertó y espero que los demás colegas sigan y se contagien de él. Entonces aparece la idea de la llegada de esta compañía de actores para acabar con el teatro. Y fue con eso que se armó el texto y el montaje.

-No es usual que otros directores comulguen con tu propuesta teatral… ¿Qué piensas al respecto?

- Dicen que no. Pero es inexorable no comulgar. Que estén de acuerdo o no, que les guste o no, que la entiendan o no, es otra cosa. El teatro es comunión y la obra existe porque estás presente. No puedes huir de eso. Particularmente apuesto por una producción de lenguajes y propongo no tener miedo a la interrogante ¿le gustó o no le gustó? Los actores afortunadamente apoyaron mucho. Soy asistido por Juan Aguilar, antiguo estudiante de la Casa con quien hicimos un buen trabajo. Incluso su presencia en el montaje devino en una aparición de él en las funciones. La obra ha sido recibida como la esperaba (risas), las funciones se llenan y eso me deja tranquilo. El público va a ver lo bueno y lo malo, lo bonito y lo feo.  Tengo mucha confianza en mis actores y en el público, no por las palmas que podamos recibir, sino porque creemos que hoy hacemos algo que libera.


-¿Qué te empujó a trabajar la obra y entregarte a ella?

-El primer motivador fue plantearme premisas e interrogantes: “El teatro es de los actores”. ¿Pero la obra? ¿A quién le pertenece la obra? ¿Quién cuenta? ¿El público o los actores? Estos me cuentan, esos la construyen.  Discreto Comedor de Humo nuestro cura ficcional es un poeta que es “el público”. Los actores le piden a ese “poeta público” que ficcione. Y entre ese “poeta público” y los actores hay una neblina que no ven. Esta imagen me cautivó mucho. 

Me atrae de esta obra, y de este proceso, notar cuánto como personas de teatro podemos desadaptarnos de nuestras ideas, riesgos y cuan sinceros somos con lo que pedimos. Cuando aparecen temas o elementos que renuevan la escena (rompiéndola algunas veces, ridiculizándola otras) no se las aceptan. Desde esta premisa la obra es un reto.

-Al igual que tu montaje, El país de la canela, obra en la que participas como actor ha tenido un eco en el público. ¿Qué nos puedes decir de este montaje en donde participas desde el otro lado de la escena?

-No hay mucha distancia entre mi trabajo como actor y todas las actividades que realizo. Empecé a trabajar como actor y sigo en ese camino. Sigo pensando como actor incluso cuando escribo, dirijo o trabajo una escenografía. La diferencia es que El País de la Canela ha sido una coproducción. Convenía que entremos en una dinámica de actividad compartida no solo con Sala de Parto sino con el ICPNA. Trabajar además con un actor invitado como Ramón García es interesante. Eso ha sido lo distinto.

-¿Qué te parece el eje temático de la obra?

-La obra de Alonso (La Hoz), el autor, estaba en la línea del trabajo de Espacio Libre Teatro. De pronto sentí que estaba diseñada para nosotros. Un texto como El país de la canela, plantea situaciones de incongruencias en el discurso que me parecen interesantes y poderosas.


“Discreto Comedor de Humo”
Días: viernes, sábados y domingos
Temporada: hasta el 26 de febrero.
Funciones: viernes y sábados 
Hora: a las 9:00pm y domingo a las 7:00pm.
 Casa Espacio Libre
Av. Bolognesi 802, Barranco.
Costo: Entrada libre, salida solidaria.
Información y reservas:
Llamar al (01) 247 6346, escribir a espaciolibreteatro@gmail.com

El País de la Canela
Temporada: del 9 de febrero al 12 de marzo
Funciones: de jueves a domingo
Hora: 20:00
Entradas: en la boletería del teatro
Lugar: ICPNA Miraflores
Av. Angamos Oeste 120 – Miraflores

viernes, 17 de febrero de 2017

No se pierdan la puesta en escena Rayuela



La obra de teatro ha recorrido más de 10 países y ha recibido innumerables premios internacionales



Tras su exitosa gira internacional, el grupo de teatro La Cuarta Pared Argentina regresa a los escenarios limeños para ofrecer una temporada de la obra teatral "Rayuela", famosa  novela del escritor Julio Cortázar, que se estará presentando hasta el 26 de febrero en el Centro Cultural Ricardo Palma de la Municipalidad de Miraflores.

Sobre la obra

La historia se desarrolla en un territorio indeterminado, donde Horacio Oliveira, el protagonista, vaga por los puentes de dicha ciudad en busca de su amante La Maga. La relación de ambos es apasionada, pero asimétrica: la Maga, mujer emotiva, está irremediablemente enamorada de Horacio, más analítico y frío, mientras que él parece no querer involucrarse emocionalmente con ella.


Ambos se reúnen frecuentemente con unos amigos en común, un círculo de artistas, escritores y músicos que se la pasan bebiendo y escuchando música mientras discuten de arte, literatura, filosofía, arquitectura y otros temas
Horacio continúa en sus melancólicas cavilaciones. Luego de reflexionar en el sinsentido de la muerte y de considerar la confusión que provocará el exilio. Oliveira recorre las calles de este extraño país indagando sobre los sinsabores, y el sinsentido del amor que lo atormenta en la distancia.

La obra deje entrever un clásico de la literatura mundial con sus 50 años de vida, y logrando un híbrido con las artes escénicas que nos muestra que este clásico sigue tan vigente como el amor, la muerte, y el desengaño, ése que vivió Oliveira tanto tiempo.


Grupo: La Cuarta Pared Argentina
Lugar: Centro Cultural Ricardo Palma
Dirección: Av. Larco 770
Horarios: 8:00pm
Costo de las entradas: 30 soles (viernes, sábado y domingo) jueves 2 X 1  -
Temporada: hasta el 26 de febrero.
Actor: Horacio Rafart – Guillermo Ale
Dirección: Nicolás Masciotro
Trabajo de investigación: La Cuarta Pared
Adaptación y estudio literario:
 Horacio Rafart-Guillermo Ale





jueves, 16 de febrero de 2017

Presentan la edición N° 27 de la revista Muestra



La programación del evento incluye lecturas dramatizadas y la presentación de una escena de “Por una flor, en clave claun” a cargo del grupo de Teatro Palosanto. El ingreso es libre



El equipo editorial y el destacado dramaturgo, director y actor teatral Ismael Contreras presentarán la nueva edición de la revista MUESTRA este miércoles 22 de febrero a las 7:30 p.m. en la Asociación de Artistas Aficionados (AAA) del Centro de Lima.

Este 2017 Muestra, la revista de los autores de teatro peruanos, continuará la misión impulsada por su fundadora Sara Joffré: difundir nuestra dramaturgia en todo el país. Tras el auspicioso relanzamiento de esta revista con sus ediciones 25 y 26 –en febrero y diciembre de 2015–, Muestra presentará una edición especial dedicada a Ismael Contreras.

Será la primera vez que esta revista de dramaturgia publique de forma exclusiva a un autor y obras de teatro de corte familiar. En Muestra 27 podrá leerse “Historia del Círculo de Tiza” y “Por una flor, en clave claun”, ambas de su prolífica producción infantil; así como “La Costra Nostra”, una mirada crítica y desenfada sobre la casta política peruana.

Muestra 27 incluirá una crónica relatando la trayectoria de este importante dramaturgo, su paso por los grupos Abeja y Palosanto y sus reflexiones sobre los nuevos desafíos para el teatro infantil: un público exigente. La presentación será el próximo miércoles 22 de febrero a las 7:30 p.m. en la Asociación de Artistas Aficionados (Jr. Ica 323, Lima).


En esta velada Contreras compartirá detalles sobre su quehacer escénico y se realizarán lecturas dramatizadas de las piezas publicadas en MUESTRA 27. Además, se presentará una escena de “Por una flor, en clave claun”, a cargo de Palosanto, grupo fundado por este autor y con el que ha producido diversos montajes en el CAFAE-SE de San Isidro.

MUESTRA 27 traerá, además, una sesuda columna escrita por la dramaturga, docente, directora y actriz huancaína María Teresa Zúñiga sobre el teatro para niños y su necesaria promoción en los colegios y festivales; una entrevista a Camila Zavala, autora de fantásticas puestas de teatro para toda la familia; y un archivo periodístico de Homero, Teatro de grillos.

Sobre la revista

Muestra, revista fundada por Sara Joffré hace más de quince años, es uno de los testimonios existentes más valiosos de la dramaturgia peruana contemporánea. Su principal finalidad es registrar, difundir y poner en valor las obras de autores de teatro nacionales, brindando un especial lugar a los jóvenes valores y la experimentación creativa.

En todo ese tiempo Muestra ha publicado a destacados dramaturgos como Sergio Arrau, César De María, Eduardo Adrianzén, Mariana De Althaus, Ricardo Morante, Aldo Miyashiro, Víctor Falcón, Jaime Nieto, Gonzalo Rodríguez Risco, entre otros. Tras cumplir un ciclo, Sara Joffré decide organizar el “velorio” de MUESTRA en setiembre de 2014.

El nuevo equipo editorial –integrado por Bertha Avila, Andrés Cano, Eder Guardamino, Jamil Luzuriaga, Christian Saldívar y César Vera– asumió el compromiso de relanzar esta publicación siguiendo la misma visión de su fundadora. En esta nueva etapa se sumó un importante aliado: el Club de Teatro de Lima, cuyo aporte resulta valioso.


En febrero de 2015 presentó la edición 25 con las obras de “Carne de mujeres” de Paco Caparó, y “Casa de naipes” de Rocío Limo. Posteriormente, en diciembre de ese mismo año, se presentó la edición 26 con las piezas teatrales “Jugando con la nada” de Natalio Díaz y “Nunca estaremos en Broadway” de Sebastián Eddowes y Rodrigo Yllaric.

Gracias a la revista Muestra y a la labor incansable de Joffré, muchos textos dramáticos nacionales permanecen publicados para la posteridad. Muchos otros han viajado tanto como su fundadora logrando un anhelado sueño para sus autores: que sus obras sean leídas y montadas más allá de nuestras fronteras.





Diego La Hoz: “Detrás de toda guerra, revolución, está el poder del dinero”



Director de la obra de teatro “El país de la canela”, pieza que entra en su segunda semana de estreno, nos habla sobre su particular mirada del tema de la memoria


“El país de la canela”, es una obra crítica y provocadora tanto en su discurso como en su forma. Cuestiona la memoria como mecanismo para recuperar la identidad de un país como el nuestro. Y es que las nuevas políticas de Estado solo pretenden darle un nuevo orden al olvido, darle un nuevo rumbo a la historia que “conviene” contar. Por eso sigue siendo trascendente que entre tanta modernidad y tecnología nos cuestionemos respecto a conceptos como patria y heroísmo, si un país necesita fuerzas armadas, y cuánto tiempo más negaremos que la corrupción y el poder sin escrúpulos dominan este suelo que llamamos Perú. Al respecto charlamos con el director de la obra Diego La Hoz.


-Después de ver El país de la canela, obra que diriges y acabas de estrenar, observamos que has trabajado el tema de la memoria desde la ironía…

-Sin duda. Es inevitable. Es una de las razones por la cual convocamos a nuestro actor invitado Ramón García para que se una al proyecto de Espacio Libre Teatro. Ramón le da a la obra ese sabor, ese cinismo que como director encontré en El país de la canela. Tomar de manera seria un tema como la memoria, creo, no iba a funcionar. La dinámica justamente está en reírnos de eso que tanto reclamamos como es el tema de la memoria. ¿Realmente vamos a encontrar la memoria? ¿Es una utopía la memoria en este momento? … Son interrogantes válidas, correctas frente a este tema.

-El sabor y cinismo, son elementos que se observan a lo largo de la puesta en escena y de alguna manera lo tramiten tus actores Eliana y Javier.

-Lo que intenta la obra -más allá de hablar sobre qué es la memoria o cómo recuperar la memoria- es de dialogar juntos sobre este tema. ¿Quiénes están detrás de todo este tema? ¿Quiénes están detrás de esta aparente recuperación de la memoria oportuna o no? Porque también es necesario aclarar que algunas políticas de recuperación de la memoria lo que buscan es organizar el olvido ¿no? En ese sentido, estos personajes fantásticos de la obra interpretados por Eliana y Javier nos ofrecen este contraste del que me hablas y nos permiten entender que detrás de toda guerra, revolución, está el poder del dinero y la participación de la iglesia.



-Un tema es la dramaturgia, y otro, es la interpretación del director. En El país de la canela vemos tu propia mirada a través de varias capas: el abuso de poder, la violación, el dinero…

-Sin duda, el teatro tiene que ofrecer un poco de divertimento. Las capas que observas son lecturas que de alguna manera responden a mi trabajo. Los que conocen la labor de mi grupo se darán cuenta que a mí no me gustan las historias sino dialogar con la historia en si misma. También se encontrará relación con los vendidos representados por estos seres, estos individuos poderosos. Los políticos. La iglesia igualmente está presente. Es una figura de poder. Habrá mercaderes, comerciantes. Son muchas las figuras que desfilen en esta especie de viaje de humor terrible. La puesta en escena no es una comedia para ir a casa divertidos sino para ir a un café y decir “caramba qué estamos haciendo…”

-Este estreno coincide con los 18 años de Espacio Libre Teatro. ¿Qué implica todo esta ruta teatral…? ¿Cuáles son tus nuevos retos?

-Lo interesante con el estreno de “El país de la canela”, es la posibilidad de abrirnos a otras plataformas como Sala de parto que nos parece fundamental por la labor que está haciendo y acercamos al ICPNA. Trasladar nuestra pequeña casa de Barranco a este escenario ha sido toda una experiencia. Seguimos con la labor de la casa y todo el programa lo pueden ver en nuestra página oficial. Este año apoyaremos a dos festivales. El primero de ellos el de la diversidad que coincide con la celebraciones de la comunidad LGTB y el Festival del Teatro Latinoamericano.



“El país de la canela”
-Dramaturgia: Alonso La Hoz
-Elenco: Ramón García, Eliana Fry García-Pacheco, Karlos López Rentería y Javier Quiroz,
-Temporada: del 9 de febrero al 12 de marzo
-Funciones: de jueves a domingo
-Hora: 20:00
-Entradas: en la boletería del teatro
-Lugar: ICPNA Miraflores
Av. Angamos Oeste 120 – Miraflores


miércoles, 15 de febrero de 2017

Viernes de Poesía y Reinauguración de Casa Shenan



Habrá performance y micrófono libre


Casa Shenan de Arte Integral, Grupo Parasomnia y  Poetas Resistencia tienen el agrado de invitarlos este viernes 24 de febrero de 2017 al ciclo de iniciativas conjuntas donde tendremos un compartir poético y musical y se celebrará la reinauguración de Casa Shenan de Arte Integral en la Casa del Aire Restobar, nuevo espacio que abre sus puertas al arte y la cultura en Barranco.

Estarán, como poetas invitados, Domingo de Ramos, Juan José Soto, Virginia Benavides, Lena Orduña, Eduardo Cabezudo, Lucía Góngora, Marianna Espezúa, Myrna Cronopio, Indira Anampa, Jamirozen Ukz, Daniel Díaz y Nuria Zapata. En música: Chano Díaz Límaco y su Bolero Blues Project, La Farra Boleros con Aires Flamencos (Fener Machuca y Juan Ramón Carrasco), Chola Dub, Gato por Libre (jazz) y Xtremo Rito (Hip hop).



Fecha: viernes 24 de febrero de 2017
Lugar: Casa del Aire Restobar – Casa Shenan
Dirección: Calle Balta n°.105, Barranco
1/2 cuadra del óvalo Balta - Estación Balta del Metropolitano
Hora de inicio: 7:30 p. m.
Se ruega puntualidad pues el evento empezará a la hora programada.




lunes, 13 de febrero de 2017

Microteatro Lima presenta "Ángel sin Crías"



¿Alguna vez te han engañado descaradamente? 



El dolor que sentimos tras una infidelidad a veces se torna violento. Más aún cuando un hijo está por nacer y en vez de traerte grandes alegrías parece venir con grandes complicaciones. Es el tema que aborda la puesta en escena "Ángel sin Crías", escrita y dirigida por Max Yovera y las actuaciones estelares de Aura Guío,  Juan José Oviedo y Luis Miguel Yovera.

Una pareja joven vive sola en una habitación y un tercer personaje irrumpe en este contexto para desequilibrar lo que podría haber sido una gran historia de amor.
"Ángel sin Crías " es el nuevo thriller escrito por Max Yovera quien se anima a dirigir su propia puesta en escena, montando una historia que sin duda hace reflexión a cómo una sedición en pareja puede degradar el comportamiento de los seres humanos enfatizando su lado más animal.



"Ángel sin Crías"
Sala 3
Batallón Ayacucho 271 Barranco
Funciones: miércoles a sábados de 8:00 a 10:00.


La casaazul y su apuesta por fomentar el arte y la cultura local



Mañana por la noche se estrena en su sede el cortometraje Fukin Materia de Ricardo Ayala




La CASAZUL se renueva visibilizando las nuevas propuestas artísticas audiovisuales, proponiendo y dando apertura a la difusión de nuevas propuestas de cine, fotografía, videoarte y música todo esto en el corazón de Barranco.

Su nuevo lineamiento de talleres cortos con los mejores profesionales del mercado les ha permitido desarrollar una tipo de enseñanza con enfoque creativo y analítico.  Una enseñanza integral partiendo de la imagen.


La productora Pixelika ha diseñado una nueva propuesta para la Casa Azul, que es aprender todos los atajos hacia una Comunicación Visual de Calidad y sobre todo a obtener rentabilidad de las cosas que les apasionan a nuestros alumnos.

Realizan talleres desde producción audiovisual, video clips, cortometrajes, fotografía comercial y experimental además de talleres de video arte, Theremin, pintura, bordado shipibo, Ableton Live y Mapping.




Taller de bordado Shipibo
Dictado por: Olinda Silvano
Dia: 18 de febrero
Hora: 10 a 1 pm

Taller de Theremin/Principiantes
Inicio 21 de febrero
Dictado por Veronik
Martes y jueves
De 4 a 6 pm
Jóvenes y adultos




domingo, 12 de febrero de 2017

Cortometraje “Sonata para un calendario” seleccionado en festivales en Francia y Rumanía




 Son 12 los festivales en donde el citado short film participa habiéndose paseado previamente por eventos similares en la India, Inglaterra, Brasil, Argentina, Colombia y Perú



El cortometraje peruano  “Sonata para un calendario”, de la directora Carmenrosa Vargas, protagonizado por Oswaldo Salas (protagonista del laureado largometraje "Extirpador de Idolatrías"), producido por La Luna Pintada Producciones, ha sido seleccionado en el 12 Months Film Festival en Rumanía y en el Festival de Cinema Péruvien de París, Francia. En ambos participa en la Competencia de Cortometrajes.

"Sonata Para Un Calendario", fue rodada con cero presupuesto y con un equipo mínimo (la directora, el director de fotografía Marco Alvarado, el director de actores Manuel Siles y el actor Oswaldo Salas), en el departamento del actor, con una cámara de fotos Canon EOS 5D Mark III, que graba video Full HD.


Este es el segundo cortometraje de Carmenrosa Vargas, quien es también directora de fotografía cinematográfica. Su primer cortometraje, "La Luz De Mis Ojos", también producido por La Luna Pintada Producciones, ha ganado un premio internacional, obtenido una mención honrosa y fue seleccionado en 18 festivales internacionales.