viernes, 16 de marzo de 2018

Mónica Tambini: “Pintar no es un hobby…”




A pocos días de inaugurar la muestra Pintando Sueños, la pintora nos habla sobre su vínculo con las artes plásticas



Mónica Tambini, comparte su tiempo entre su despacho notarial y su taller mientras imagina sus futuras exposiciones en Miami y Madrid. Pinta flores porque de la naturaleza son las más bellas, las que suscitan las mejores emociones y sensaciones. En las siguientes líneas una breve charla con la artista.

-¿Cuándo empieza su motivación por el arte?

Desde siempre tuve deseos de expresarme a través del arte. Sino era la danza, era el teatro, otras veces la literatura, la música o la poesía pero siempre estaba la pintura en mí presente.

-¿A qué edad empezó a hacer sus pininos con los pinceles?

A los doce años pinté mis primeros cuadros y fueron de flores precisamente. Comencé pintando flores y en esta última etapa de mi vida,  estoy pintando abstractos.  De acuerdo a lo que sienta mi alma. Cada cuadro, ha sido pintado y es pensando en alguien; vuelco en el lienzo lo que me inspira de la persona y su trascendencia en cada etapa de mi vida.

-Ud. eligió pintar lo más bello de la naturaleza, las flores, ¿por qué?

Primero, por los colores. Es infinita la gama de colores que tienen las flores. Segundo, porque no conozco persona que no sea feliz pintando, observando o recibiendo flores, apreciando su belleza, sintiendo sus aromas.  Las flores tienen el absoluto poder de despertar todos nuestros sentidos y mover nuestros sentimientos, provocando desde lágrimas hasta sonrisas eternas. Tienen la facilidad de perennizar momentos retenidos en nuestra memoria.



-Pintar cosas bellas es como mostrar un mundo maravilloso que no necesariamente lo es y Ud. como abogada, lo sabe quizás mejor.

Si, efectivamente. Desde muy joven fui consciente de la realidad, me identifiqué con los ideales de justicia e igualdad, trabajé muy duro desde la universidad y con mi grupo de teatro intentando enviar mensajes de defensa de nuestros derechos.  Haber crecido en una familia conformada por tantos abogados, siendo mi propia formación académica basada en derecho, las leyes, la realidad política y social, habiéndome sentido muchas veces frustrada al no poder solucionar o ayudar, en el afán de obtener justicia,  sentir la impotencia reiterada por no cambiar las cosas. Ante eso preferí apartar mi mirada de todo aquello que afligía mi espíritu, alejarme de lo que me ocasionaba tristeza buscando la forma permanente de gritar y ser escuchada, de trascender, de hacer llegar un mensaje de ilusión, de amor, de decisión, de incentivo para atrevernos a cumplir nuestros sueños, sin excusas.

-¿Por qué Derecho y no Arte?

Ese hubiera sido mi deseo siempre.  Sin embargo, consciente de lo difícil que es vivir del arte, estudié leyes. Una vez cumplido el deber de educar a mis hijas Valeria y Camila, sin tener tiempo para dedicarme al arte, decidí poner un alto en mi vida y regalarme un tiempo para mi pasión por la pintura y así cumplir mis sueños postergados.

-¿Cuál es la paleta de colores que emplea?

No tengo una paleta de colores específica.  Complemento con tonos dorados y plateados.

-¿A qué nos remite el título: “Pintando sueños”?

Estoy convencida que nadie va cumplir tus metas por ti. Que si no tenemos un plan de vida, hoja de ruta, etcétera, no llegamos a ningún lado.

-¿Cuáles son sus expectativas?

Me gustaría que mis cuadros sean parte de la decoración de los ambientes de una casa, en una oficina, en una empresa, en una escuela porque me permiten trascender a través de mis pinturas. Me inspiran muchos pintores que visten y llenan espacios con su arte. Tengo claro que para mí pintar no es un hobby. Quiero vivir pintando y deseo morir pintando.




Exposición “Pintando sueños”
Temporada: del 22 de marzo al 20 de abril del 2018
Inauguración: jueves, 22 de marzo 2018
Hora: 8:00 pm.
Lugar: Galería SAM – Larcomar, Miraflores
Horario de visitas: 11:00 am. a 10:00 pm.



Mónica Tambini Ávila inaugura su exposición individual “Pintando sueños”



 Cuarenta cuadros de pequeño, mediano y gran formato de flores abstractas y abstracto puro



La belleza de las flores y los sentimientos que estas producen, inspiraron a Mónica Tambini Ávila a pintar una serie de obras que este jueves 22 de marzo exhibirá en la galería SAM de Larcomar bajo el título “Pintando sueños”. Se trata de un conjunto de cuarenta cuadros de pequeño, mediano y gran formato de flores abstractas y abstracto puro. Acrílico y óleo sobre lienzo son las técnicas empleadas por la artista plástica que, tras cuatro años de preparación intensiva en un reconocido Instituto, clases particulares permanentes a cargo de consagrados maestros y práctica indesmayable, presenta su individual.

“Decidí pintar flores por dos razones: la infinita gama de colores que estas tienen y porque son capaces de despertar todos nuestros sentidos, movilizando sentimientos al punto de provocar desde lágrimas hasta sonrisas”, señala la artista.
Mónica Tambini no se ha criado entre artistas sino entre abogados. Pero eso no ha sido óbice para que abrace, desde adolescente, el arte con pasión en las distintas expresiones como la danza, el teatro, la música, la poesía, decantándose finalmente por la pintura porque “a través de ella he encontrado la mejor forma de ser escuchada, de trascender”.

Está convencida que su arte es un canal para transmitir un mensaje de ilusión, de amor, de decisión y de motivación a que las personas se atrevan a cumplir sueños por más osados que parezcan. “El arte no es algo que se puede tomar y dejar. Es necesario para vivir”, sentencia.


Exposición “Pintando sueños”
Temporada: del 22 de marzo al 20 de abril del 2018
Inauguración: jueves, 22 de marzo 2018
Hora: 8:00 pm.
Lugar: Galería SAM – Larcomar, Miraflores
Horario de visitas: 11:00 am. a 10:00 pm.


miércoles, 14 de marzo de 2018

Gabriela Olivo de Alba: “FCE Perú renueva su compromiso de colaborar con programas que contribuyen a la formación de lectores”




Efraín Kristal, Fernando Iwasaki, Julio Ortega, Mario Montalbetti, Melvin Ledgard y Oswaldo Chanove son los autores que este 2018 publican bajo el distinguido sello mexicano  


Este jueves al mediodía, Gabriela Olivo de Alba, directora del Fondo de Cultura Económica filial Perú (FCE Perú), presentará los nuevos títulos del 2018 de la editorial mexicana. Cabe destacar que propósito del éxito obtenido en la comunidad lectora, el libro Mecanismos de la posverdad, de la periodista Jacqueline Fowks, se reeditará con dos apéndices de la autora y un prólogo de Carmen Ilizarbe Pizarro.  Asimismo, el FCE Perú, renueva su compromiso  de colaborar  con programas que contribuyen a la formación de lectores de diversos sectores de la población; y con centros de investigación académica, y bibliotecas a través de donaciones de libros. Para charlar al respecto, Lima en Escena entrevistó a la directora.

-Gabriela, antes de empezar a charlar sobre los nuevos títulos del FCE Perú 2018. ¿Se reimprimirán los libros publicados estos últimos años a punto de agotarse?

-De los libros publicados en el periodo señalado hicimos ya una reimpresión de La voluntad del molle, novela de Karina Pacheco. En mayo de 2016 fue publicada la obra por FCE Perú, y en octubre del mismo año se llevó a cabo una reimpresión.

-Es política del FCE reeditar títulos relevantes. Canto Villano. Poesía reunida 1949-1994, de Blanca Varela es un caso. ¿Qué novedad preparan para este año?

-Ahora estamos preparando la segunda edición ampliada del libro Mecanismos de la posverdad, de Jacqueline Fowks, con dos apéndices de la autora y un prólogo de Carmen Ilizarbe Pizarro. Además, y es algo que nos da mucha satisfacción, será una coedición con el Centro de Investigaciones Sociológicas, Económicas, Políticas y Antropológicas (CISEPA) de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

-A propósito de esta coedición. Cuáles serán los nuevos títulos que en dupla presentarán con otras instituciones.

-Además del título antes mencionado, se han generado nuevas alianzas para coeditar con editoriales universitarias, instituciones culturales, departamentos académicos y editoriales independientes. Es el caso del libro Notas para un seminario sobre Foucault, de Mario Montalbetti, que publicaremos en coedición con SUR, librería anticuaria. Es significativo pues es la primera ocasión que FCE publicará obra poética de Montalbetti, autor de Cualquier hombre es una isla. Ensayos y pretextos (FCE 2014); y de El más crudo invierno. Notas a un poema de Blanca Varela (FCE 2016), textos de carácter ensayístico publicados por nuestro sello editorial. Este libro -Notas para un seminario sobre Foucault- ha despertado mucha expectativa, tanto en nuestra filial en Argentina como en México.

Continuando con el tema de las coediciones, te comento que hace unos meses obtuvimos una respuesta positiva de la Biblioteca Regional Mario Vargas Llosa, a nuestra invitación de coeditar El motor de combustión interna, del poeta arequipeño Oswaldo Chanove, con prólogo de Mario Montalbetti, quien en su texto afirma: “El motor de combustión interna (MCI) es el libro de la plena madurez formal e ideológica de Oswaldo Chanove —y esto no es poca cosa tratándose de quien probablemente sea el poeta en actividad más importante del Perú (y si no lo es aún, debería serlo)”.

-¿Y en cuanto a ensayo?

-En materia de ensayo tenemos la obra de Efraín Kristal, Tentación de la palabra. Arte literario y convicción política en las novelas de Mario Vargas Llosa, que publicaremos en la Colección Lengua y Estudios literarios. Se trata de una publicación que ha ameritado un dilatado proceso editorial que, venturosamente, este año se concreta. Kristal es un destacado investigador peruano, académico de la Universidad de California en Los Ángeles, doctor en Literatura por la Universidad de Stanford, con estudios en la prestigiosa Escuela Normal Superior de París, donde tuvo como profesores a Michel Foucault y Jacques Derrida. Tentación de la palabra. Arte literario y convicción política en las novelas de Mario Vargas Llosa, incluirá una extensa entrevista inédita a Mario Vargas Llosa; e invita al lector a transitar por los ciclos de la producción literaria de Vargas Llosa y a reflexionar sobre los espacios discursivos y ficcionales donde lo literario y lo político se entrecruzan.

-En ficción, ¿cuáles serán los nuevos títulos en narrativa?

-Hace más de 30 años el escritor Julio Ortega se vio impactado por un reportaje gráfico sobre el asesinato del dirigente campesino Jesús Oropeza Chonta, que publicó la revista Quehacer, en 1984. Julio Ortega escribe entonces la novela Adiós, Ayacucho para “devolver la palabra a un peruano que le habían quitado la palabra”. El tema del adiós, de la despedida, parece un rasgo característico en muchas de las canciones tradicionales del Perú, de ahí el título, aclara en una entrevista el autor.

 La obra fue publicada originalmente por Mosca Azul Editores en 1989; y el Fondo editorial de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, la publicaría en el 2008. Ahora –diez años después- FCE Perú ha considerado oportuno darse la tarea de incorporar esta obra en su catálogo, revisada y corregida por el autor, y enriquecida por la incorporación de un relato documental, visual y fotográfico de la puesta en escena realizada por el grupo teatral Yuyachkani y una segunda sección con un texto de los académicos peruanos Víctor Vich y Alexandra Hibbett, al que se suma “La historia andina de los huesos”, un texto de la escritora chilena Diamela Eltit.

El aliento punzante y sarcástico de esta obra de Ortega, permite al lector realizar un ejercicio de reflexión frente a un episodio específico, y extrapolarlo al análisis de otras situaciones de violencia interna en el Perú, pero también en otras latitudes. Consideramos que su publicación en nuestro catálogo representa una valiosa aportación al entramado editorial de otras obras publicadas recientemente por FCE Perú, como es el caso de Persona (FCE 2017), de José Carlos Agüero; y La voluntad del molle de la escritora cuzqueña Karina Pacheco. Julio Ortega es uno de los editores más importante del continente. La colección Aula Atlántica de FCE, ha sido coordinada por él. Tenerlo ahora como autor, publicado por FCE Perú, es algo que nos honra.


-Y en materia de Historia o Ciencia…

-Para la Colección Historia publicaremos Aplaca, Señor, tu ira. Lo maravilloso y lo imaginario en Lima colonial, de Fernando Iwasaki. El dictamen de publicación de esta obra fue avalado desde Casa Matriz, en México, por lo que acordamos llevar a cabo esta edición de manera conjunta con la filial de FCE en España. El cuidado editorial, de este y los otros títulos, está a cargo de Felipe Aburto, nuestro editor en Perú. Localmente contamos con el apoyo del Fondo Editorial de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, para la coedición.

El autor, como ha señalado Marcel Velázquez, apelando a los más banales aspectos de lo cotidiano se ha dado a la tarea de dilucidar la manera en que surgió la idea de lo maravilloso en la Lima colonial del siglo XVII, apuntalando –desde ahí- el imaginario barroco, a contracorriente del pensamiento europeo racionalista.

Por otra parte, con el Departamento de Comunicaciones de la Pontificia Universidad Católica del Perú, coeditaremos el libro Una incursión por la historia del cine latinoamericano, de Melvin Ledgard. Ordenada cronológicamente por décadas, desde el cine mudo hasta la producción fílmica del nuevo milenio, esta obra de divulgación, constituye un apasionante y pedagógico relato sobre la producción filmográfica de nuestra región.

-Gabriela… ¿Cómo se están organizando para potenciar su distribución a nivel nacional?

-El hecho de contar con aliados editoriales contribuirá -sin duda- a fortalecer la presencia y distribución -a nivel nacional- de los libros que publicamos. Por mencionar solamente el ejemplo más próximo, el de la obra poética de Oswaldo Chanove, podemos adelantar el interés de presentar en Arequipa como primicia el libro El motor de combustión interna, en el marco de las celebraciones por el aniversario de la Biblioteca Regional Mario Vargas Llosa entre la tercera y cuarta semana de marzo. Otra de las vías de distribución, es a través de los stands de FCE, en las diferentes ferias y festivales de libros que se llevan a cabo en el Perú.

De manera especial, propiciaremos –también- la presencia de los autores y sus obras en certámenes internacionales, tal es el caso de la FIL Santiago, en Chile, que en la edición 2018 tendrá al Perú como país invitado; y la Feria Internacional del Libro de Guadalajara en cuyas ediciones recientes han participado –con obras publicadas por FCE- Marco García Falcón, Karina Pacheco, Victoria Guerrero y Jacqueline Fowks.

-Las donaciones de libros es otro aspecto relevante de la labor que realiza FCE Perú. Háblanos al respecto.

 -A lo largo de este año FCE Perú, renueva su compromiso  de colaborar  con programas que contribuyen a la formación de lectores de diversos sectores de la población; y con centros de investigación académica, y bibliotecas a través de donaciones de libros de nuestro sello editorial. Empezamos  el año con la entrega de diversos títulos - al BiblioMetro de la Estación Matellini del Sistema de transporte Metropolitano-, de literatura infantil y juvenil, y títulos para público en general,  y  la donación de ejemplares para el Centro de Documentación del LUM/Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social, de temas alusivos al perfil de dicha institución. Tenemos previsto continuar con donaciones de carácter periódico con estas y otras instituciones, como la Casa de la Literatura Peruana, a quien en 2017 hicimos una primera entrega. Además de participar en eventos como el Truequetrón de libros infantiles que se celebrará el 24 de marzo en Caslit.



Artista Lorena Vindel presenta “Enoch”



Performance toma el nombre del primer sabio patriarca y profeta esenio Enoch




“Enoch”, es una performance multidisciplinaria que integra música, danza, actuación y arte visual concebida por la artista hondureña/española Lorena Vindel.  Un recordatorio de la armoniosa comunicación del ser humano con los cinco elementos: tierra, aire, agua, fuego y éter, rescatando así el conocimiento de los ancestros que caminaron con este saber en balance con la naturaleza. Por su enfoque, sus fuentes y objetivos, el espectáculo tiene una influencia chamánica. “Lo que haremos será un  ritual para recordar y recobrar lo que nos une a la naturaleza que es de dónde venimos y es lo que somos”, dice Vindel.

 “No hay ningún  misterio. El planeta tierra está compuesto por los cinco elementos y la vida del ser humano también. Es una realidad que vivimos cotidianamente. Es como beber agua y respirar. Se volvió misterioso porque nos lo fue arrebatado y lo olvidamos. No lo tenemos registrado en nuestra consciencia actual y es mejor hacer memoria y tomar consciencia de ello para poder conocernos a nosotros mismos e iniciar así el camino del autoconocimiento”, afirma Lorena Vindel. 

La performer tiene una reconocida carrera como actriz en el cine español. Ha ganado el premio Actriz Revelación del Festival de Cine de Toulouse, Francia, por su primera película “Siete Mesas de Billar Francés”, dirigida por Gracia Querejeta, en la que trabajó junto a Blanca Portillo y Maribel Verdú. Es también arpista autodidacta y cantante. Ahora se encuentra integrando la danza a sus expresiones artísticas. 



Lorena nos cuenta que luego de cinco años “Enoch” ha ganado madurez para presentarse en el escenario. “No ha sido fácil. Desde hace cinco años he estado buscando la forma de integrar la interpretación teatral y musical fundidos en una sola expresión”, señala. La performance toma el nombre del primer sabio patriarca y profeta esenio Enoch. De acuerdo a los escritos sagrados encontrados en el Mar Muerto en 1946  de la antigua cultura judía, que conocía las leyes de la naturaleza, caminaba de acuerdo a ellas y de él se decía “Caminó, pues, Enoch con Dios, y desapareció, porque le llevó Dios”.

“Enoch”, contará con la participación del guitarrista y compositor Andrés Prado, el percusionista Manongo Mujica, el compositor de música electrónica Andreas Wittich, el artista visual Aldo Cáceda, la bailariana y coreógrafa Maureen Llewellyn-Jones y la bailarina y coreógrafa Yvonne Von Mollendorff en la dirección escénica.


“Enoch”
Teatro ICPNA de Miraflores
Funciones: 6, 7 y 8 de abril
Hora: 8 pm.  
Entradas: S/. 50 soles. 
Boletería del teatro.



Romeo y Julieta, una obra de amor con humor




Dirigida y adaptada por la directora argentina Laura Silva va hasta el 18 de marzo  en el Auditorio ICPNA Miraflores. ¡No se la pierdan!


“La lucha de Romeo y Julieta es también la lucha de la juventud por tener voz en este mundo muchas veces gobernado por algunas tradiciones que necesitan ser renovadas”, comenta Laura Silva, directora de Una Versión Clown de Romeo y Julieta, adaptación del clásico de Shakespere, en versión única, fresca y divertida...

“Lo que queremos lograr es cuestionar ciertos parámetros sociales, como el rol de la mujer por ejemplo, usando el sarcasmo y el humor para mirarnos, y hacernos las preguntas que muchas veces son difíciles de hacer en voz alta”, comentar la directora.

Esta historia inicia con la llegada de Romeo a un baile de máscaras en casa de los enemigos de su familia al que no está invitado. Un Montesco en casa de los Capuleto. Va en busca de alguien más pero conoce a Julieta. Es amor a primera vista. Los padres se oponen. Hay luchas, secretos, pasión. Amigos que ayudan, muertes inesperadas y un final que no deja de conmover a pesar de haber sido escrita hace más de 400 años. Un grupo de clown cuenta e interpreta esta trágica historia de amor, con mucho humor.

La obra cuenta con un elenco de talentosos actores, clowns e improvisadores. Figuran: Valeria Escandón, Daniel Cano, Luciana Arispe, Dusan Fung, Giuliana León y Renato Pantigoso. Asimismo cuentan con el soporte de Jorge Costa, reconocido clown e improvisador físico, y Tomás Carreño, clown peruano que acompaña como coach de clown.


Temporada: hasta el 18 de marzo
Funciones: de jueves a lunes a las 8:00 pm.
Teatro Auditorio ICPNA Miraflores
Av. Angamos 120, Miraflores
Entradas: Teleticket de Wong y Metro y en la boletería del teatro.





Estrenan "Pedro y los Panecillos Mágicos" en el teatro de Lucía




Participan: Niko Fantinato, José Dammert, Jorge Bardales, Janncarlo Torrese y Gina Guerrero



"Pedro y los Panecillos Mágicos", es una obra de corte familiar. Una oportunidad para que grandes y chicos  disfruten de una narrativa lúdica y divertida sobre la importancia de la amabilidad, ingrediente fundamental y clave de la buena convivencia incentivando su práctica y dándole un merecido protagonismo. Adaptación de César Loli Chau del cuento infantil del mismo nombre escrito por Richard Gallango y Lucía Fernández. La dirección está a cargo de Alberto Loli. Producción: La Mafia Films



Temporada: del 24 de marzo al 29 de abril.
Estreno: sábado 24 de marzo
Calle Bellavista N°512 - Miraflores
Funciones: sábados y domingos
Horario de función: 4 p.m.
Entradas: Boletería del Teatro de Lucía 
 Teleticket de Wong y Metro

martes, 13 de marzo de 2018

Marú presenta “Madre Tierra”, su segundo disco




La originalidad en su música le permitió al trío femenino ser finalista en el Festival de  Viña del Mar


Marú vuelve a los escenarios con una nueva producción discográfica que reúne 11 canciones sobre el amor y el desamor, las costumbres y la violencia de género. Entre los temas que se desprenden de su nueva producción discográfica figuran “Un día más”, “Madre Tierra”, “Bajo el cielo del Colca”, entre otros.

Desde sus inicios en el 2005, la música de corte afroandina de Marú se complementa con elementos del rock, pop y música electrónica. Sus canciones han llegado a Europa y Estados Unidos a través de la disquera norteamericana Goin’ Native Records.

En esta nueva producción afianzan sus raíces afroperuanas con un homenaje al recordado Arturo “Zambo” Cavero y al dúo “Los Campesinos”. Asimismo, contaron con el aporte musical de Adalí Montero, quien le dio un sonido góspel al tema “Mamá”.

“Escogimos el nombre Madre Tierra ya que nuestra música parte del orgullo que sentimos de ser herederas de un país con tanta variedad musical y por ser un disco que representa a un país andino que dialoga con los sonidos de lo afroperuano”, comentan Rosa Revilla (voz y percusión), Patty Alvarado (batería y percusión) y Ruth Huamaní (voz, guitarra y líder de la agrupación).


En el concierto el público podrá disfrutar del álbum completo, así como de algunos temas del primer disco como “Puras Mentiras”, canción finalista del Festival de Viña del Mar 2006.  La cita tendrá lugar el 16 de marzo a las 10:30 p.m. en Jazz Zone (Miraflores).