miércoles, 24 de agosto de 2016

Mariella Sala: “Pilar Dughi tocó de manera profunda y sutil el tema de la guerra interna”



 Una de las primeras personas que leyeron los textos de la autora antes de ser publicados oficialmente nos ofrece algunos alcances sobre su escritura 



Fotos: Rosana López Cubas


Dicen que la mejor forma de rendirle tributo a una escritora o escritor es leyendo sus libros, hablando de sus obras, reflexionando sobre el aporte de su escritura a la literatura contemporánea. Han pasado diez años de la partida física de la escritora Pilar Dughi, talentosa autora de la generación de los ochentas y una de las mejores narradoras de finales del Siglo XX, según el crítico Ricardo González Vigil.


Autora de los libros de cuentos La premeditación y el azar (Colmillo Blanco-1989), Ave de la noche (ACPJ/Peisa-1996), y de la novela Puñales escondidos (1988), Dughi publicó también La horda primitiva (Peisa-2008), su libro póstumo. Como una manera de sumarnos a una serie de homenajes que este año se le rinde a la autora, Lima en Escena entrevistó a la escritora y activista Mariella Sala, amiga y una de las primeras personas que leyeron sus textos antes de ser publicados oficialmente.    


Pilar Dughi y Mariella Sala


-Mariella, en vida Pilar Dughi escribió dos libros de cuentos y una novela...

-En realidad fueron tres libros de cuentos, pues antes de partir había preparado un nuevo libro que esperaba publicar: La horda primitiva, que finalmente apareció en 2008 bajo el sello de Peisa. En este libro, ella había seleccionado cuentos ya publicados en sus dos libros anteriores y algunos nuevos.

-¿Es su libro póstumo?

-Sí

-Apelando a la estrecha amistad que sostuviste con ella. ¿Cómo surge la Pilar Dughi narradora?

-Pilar aparece en la narrativa local en un momento en que había un gran movimiento de poetas.

-¿Te refieres a todo este fenómeno surgido en los ochentas?

-Te hablo de fines de los años ochenta. Exactamente en 1989, año en el cual publicó su primer libro La premeditación y el azar.  En ese momento yo ya había publicado mis dos libros de cuentos en el los años 1984 y 1988, y Aída Balta se había estrenado con su novela Sodoma, Santos y Gomorra, a la que siguieron también varias novelas después. Aída era la única novelista que yo conocía personalmente. Justamente me pidió que presentara su novela.  No conocíamos a otras narradoras.  En ese contexto Cronwell Jara me presenta a Pilar. 


-En ese momento existía toda una movida que involucraba a autoras que apostaban por el tema del cuerpo, lo erótico, lo transgresor… ¿Cómo era el estilo narrativo de Pilar en sus inicios?

-Los primeros cuentos de Pilar, al menos los que me enseñó en aquel momento, no se parecían mucho a la literatura que escribían las poetas  “del cuerpo” o  las narradoras que al menos en mi caso, buscábamos expresar la condición femenina en el Perú.  Menos aún a la narrativa del famoso boom femenino que Rocío Castro llamaba irónicamente el “boomsito”, que a nivel de América Latina fue representado principalmente por Isabel Allende, Laura Esquivel o Ángeles Mastreta. 

La literatura de mujeres se ponía de moda y había una expectativa de las editoriales por publicar este tipo de literatura.  Obviamente el importante grupo de poetas se oponía a esta literatura que llamaban light y se volcaban a lo erótico y transgresor  de la poesía que expresó brillantemente Carmen Ollé con sus Noches de Adrenalina.  Estos temas se discutían mucho entre nosotras.

Es en este contexto cuando leo a Pilar y me llama la atención su lenguaje culto, lo cuidadoso de su prosa y la influencia de Borges.  En este sentido, ella se diferenció de toda esta “movida”, no solo  porque se volcó a la narrativa sino porque reivindicaba el hecho de que ella  no escribía ni como hombre ni como mujer sino como Pilar Dughi.  

La revista  La Casa de Cartón N°8, en el año 1986, publica un especial “La mujer peruana en la literatura y el arte”.  Nos entrevista prácticamente a todas las poetas y narradoras de ese momento. Pilar está incluida  por primera vez entre las escritoras, tan es así que la presentan como “Médico de profesión y escritora de vocación” y el editor  aclara: “La sacamos del anonimato”.

En la entrevista menciona entre los autores que más le han aportado técnicamente a “Cortázar, Borges y Poe”.  Además señala que entre los peruanos le interesa “particularmente la generación del cincuenta y dentro de ellos, a Eleodoro Vargas Vicuña”. En ese momento, Pilar tenía 30 años.  Muchos años después en otra entrevista que nos hizo Luis Freyre (1999) por el Centenario de El Aleph de Jorge Luis Borges, Pilar responde: “Apenas entré a la universidad, me enfrenté a Ficciones.  Había tenido hasta el momento referencias contradictorias respecto a Borges. No me entusiasmó mucho. Pero luego “El hacedor” y la “Historia Universal de la Infamia” me engancharon.  Borges se me convirtió en un autor de consulta”.


-Su escritura tiene dos etapas bien definidas. ¿Cómo observas tú estos periodos en lo referido a su proceso creativo?

-En un comienzo, su literatura era bastante borgiana y defendía mucho la naturaleza andrógina de la creación. Para empezar, el tema femenino no era el principal objetivo de su narrativa. A ella le interesaba la ficción en tanto erudición y conocimiento. Cuando conocí a Pilar me enseñó sus primeros cuentos. Desde la primera lectura que hice a sus relatos observé que sus historias tenían una gran densidad y riqueza atmósferas y personajes. Recuerdo uno que hablaba sobre los médicos legistas. En su condición de psiquiatra ella estaba cercana a estos temas. Pilar estudió medicina y toda esta experiencia también le sirvió para la creación. Todos los cuentos que tuve la oportunidad de leer destacaban por una escritura de calidad.

-¿Es en ese tiempo que publica su primer libro?

-Sí. Cuando publica su primer libro “La premeditación y el azar” sorprende justamente porque no solo estaba al margen del llamado boom femenino, sino que demostraba más interés por temas históricos, sociales, la violencia, la pobreza.  Era un libro con cuentos muy buenos, todavía con fuerte influencia de sus lecturas, pero ya se notaba su gran talento literario.  Acompañé su proceso de elaboración del libro, al que tomó con la seriedad profesional con la que tomaba todas sus actividades profesionales: ella eligió la tipografía, el papel, intervino en el diseño de carátula y todo lo demás. Lo publicó con la editorial Colmillo Blanco de Jorge Eslava, uno de los sellos más prestigiados en esa época.

-¿Exactamente en qué año publica su ópera prima?

-En el año 1989…

-Con la experiencia de ser una de sus primera lectoras. ¿Cuál fue tu percepción sobre este primer libro de relatos?

-En este primer libro hay dos tipos de cuentos. Podemos ubicar historias clásicas de estilo borgiano y otros que tocan temas más relacionados a la sociedad peruana. En ese momento la literatura de Pilar Dughi asombra por su calidad. Se trata de una narradora culta, inteligente, que cuida mucho su lenguaje y que simpatiza mucho con la idea de lo erudito… Había estudiado medicina y estaba a punto de hacer la especialización en  psiquiatría. Este primer libro tiene cuentos buenos y diversos, ella retoma dos de ellos en su último libro “Los días y las horas” sobre una muchacha senderista y “El desayuno” sobre una esposa de clase media. 

-A propósito del cuento “Los días y las horas” que narra la historia de una chica  senderista. Se asocia el tema de la literatura sobre el periodo de la guerra interna a autoras recientes. Pilar abordó este tema a finales de los ochentas y sus cuentos son una muestra…

-En La horda primitiva,  “Los días y las horas”,  es el  primero en el índice, lo que es bastante elocuente sobre la importancia que Pilar le dio al tema de Sendero.  Lo que ocurre es que su manera de tratar el tema para ella era más sobre la consecuencia de la violencia terrorista en las vidas de las personas. 

Su aproximación es desde un punto de vista más social que político, más existencial que violento.  Ahí está la joven sin nombre, la hija de la mujer que vende comida, la muchacha de 17 años y su “pálpito siniestro cuando está sola” (Los días y las horas) o el cuento “Las chicas de la yogurtería”,  un relato que me parece uno de los mejores cuentos de su libro  Ave de la noche.  Pilar tuvo una manera muy profunda y, muy sutil también, de acercarse al tema de la guerra interna.

-Mariella, me comentaste que estos cuentos se nutrieron de la actividad laboral también.

- Pilar estuvo un año en Francia haciendo la especialidad de Psiquiatría. A su regreso al Perú, en 1993, empezó a trabajar como consultora de UNICEF en temas de salud mental.  Por esta razón ella viajaba a muchos lugares donde la población había sufrido y, en algunos casos, seguía sifriendo la violencia terrorista.  Un día en mi casa, lo recuerdo muy bien, ella nos contó a Dante Castro y a mí, cómo había pasado toda una noche en la comunidad nativa de Poyeni, escuchando el enfrentamiento entre militares  y senderistas, sin tener la seguridad de salir viva de esta experiencia.  Cuando leí “El cazador”, puedo imaginarme nítidamente a Darwin, el protagonista, llegando al Campamento de Poyeni y siendo recibido por Pilar Dughi. Como se recordará el Estado peruano incrementó su presencia en territorio ashaninka, instalando entre 1991 y 1993 cinco guarniciones militares: una de ellas era Poyeni. (Espinosa)

Durante sus viajes, Pilar pasaba muchas horas sola en hoteles de pueblos y provincias.  Allí escribía, no solo nos escribía largas cartas a Carmen Ollé y a mí, sino que también escribía sus cuentos.  Ella vivió de cerca las consecuencias de la violencia en las comunidades del Perú.

Mariella Sala, Aída Balta y Pilar Dughi

-La escritura de Pilar empieza a tomarse en cuenta y sucede un hecho curioso: empiezan a premiar sus textos…

-Antes de sacar a luz su primer libro, Pilar había recibido reconocimiento de algunos concursos. Sus cuentos  empezaron a ser publicados en una serie de revistas locales e internacionales. Justamente Jorge Eslava nos invita a algunas escritoras, Pilar entre ellas, a publicar nuestros cuentos en la revista Lienzo. De ahí surgió el ofrecimiento de Eslava de publicar su primer libro en Colmillo Blanco, su sello editorial.  Sus dos siguientes libros fueron premiados, Ave de la Noche con el  primer premio en el Concurso del Peruano Japonés y  su novela Puñales Escondidos, el premio de Novela Corta del BCE.  Además ganó dos menciones en el concurso de Caretas y en el Juan Rulfo.  Pilar, sin temor a equivocarme, gozó mientras escribía la novela Puñales Escondidos

-¿Por qué?

-Porque es tan ella en esa novela. El personaje Fina Artadi es indirectamente Pilar…

-¿Podríamos afirmar que Fina Artadi es su alter ego?

-Según respondió en una entrevista, puso ese nombre a su protagonista, entre otras cosas, porque Artadi era la unión de dos palabras: harta y cansada, que definían a la protagonista. Siempre me río cuando leo esa respuesta. Es tan Pilar esa respuesta.  

-¿Es en esta novela que Pilar consolida un estilo propio como narradora?

-Ella alcanza una voz propia a partir de algunos de sus cuentos y en esta novela se consolida. En su último libro de cuentos, notamos claramente que ya no estamos ante la escritura  erudita, borgiana, sino frente a una escritora que alcanza su madurez. 


"A mí no me importa", por ejemplo, es un cuento extraordinario, con ecos de Carver.  Es una joya, donde se refleja la madurez literaria a la que había llegado. Pilar empieza su producción literaria con los cuentos elegantes, eruditos, con innumerables reseñas históricas y citas pero es en los cuentos posteriores donde destaca como una gran escritora. Yo no puedo dejar de preguntarme, qué habría escrito Pilar si aún estuviera entre nosotros.

-¿Porque destaca la narrativa de Pilar?

-Por ser una narrativa auténtica, profundamente comprometida con la condición humana. Ella no hacía concesiones en su literatura, ni tocaba temas de moda... Pilar creaba personajes realistas, marginales, tristes, dejados de lado por la sociedad actual donde el éxito solo lo puede definir el dinero.  Emprendió un reto tras otro y nunca sabremos hasta dónde podría haber llegado. 

-¿Pilar hizo de los oficios de la psiquiatría y la literatura la fórmula perfecta?

-Si ya tenía el talento de crear personajes consistentes, luego de recibirse de psiquiatra estuvo en muchas mejores condiciones de crearlos.  La Srta. Fina Artadi (harta y cansada) es un ejemplo de ello.  Una condición para escribir buena literatura es poder entrar en la mente de tus personajes, en sus motivaciones y sus comportamientos. Elementos que también son condiciones para ser una buena médica y psiquiatra.  Aunque ahora lo sabemos, entre ambas profesiones ella se decidió por la literatura. 

-¿Consideras que Pilar abordó y argumentó el tema de la guerra interna con un soporte vivencial de por medio y no con meras lecturas informativas al respecto?

-Como te mencioné antes, Pilar no solo tenía el talento para ello, sino que sus viajes como psiquiatra a los lugares mismos donde esta guerra interna se produjo la ubicaron en un lugar privilegiado.  Así no hubiera sido en un primer momento un tema vital para su literatura las circunstancias de la vida se lo pusieron frente a sus ojos.  No me imagino que ella hubiera volteado la cara a esa realidad, como no lo hizo con los ancianos del hospital de Lima, ni con la mujer que es relegada a ser la otra en una relación de pareja, ni con la desdicha de niños que viven en la pobreza y sin amor.  Esos eran sus temas, eso era ella, mucho más que la elegancia de un estilo que sorprendió a muchos cuando empezó a publicar.   Una mujer muy inteligente, con mucho talento y con un gran compromiso por los desfavorecidos de esta tierra, aún a pesar que ella hablaba del glamour, su corazón estaba en otro lado, más valioso y auténtico.

-Con respecto al tema amical. ¿Qué recuerdos tienes de ella?

-Un viaje bello que hicimos a Punta Sal. Además de charlar de los temas habituales, nos pasamos una semana leyendo,  escribiendo, conversando y tomando vino sin parar. ¡La pasamos excelente!

Sobre Pilar Dughi Martínez

Lima, 1956-2006. Estudió psiquiatría en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Fue magíster en Literatura Peruana y Latinoamericana por la misma universidad. Hizo estudios de posgrado en La Sorbona de París. Obtuvo el primer premio en el II Concurso Nacional de Cuento de la Asociación Peruano Japonesa del Perú en 1995. Fue galardonada en el Cuento de las Mil Palabras de la revista Caretas en 1987 y 1988, así como en el concurso Juan Rulfo, convocado anualmente por Radio Francia Internacional.


Publicó dos libros de cuentos: La premeditación y el azar (1989) y Ave de la noche (1996). Ganó el Premio de Novela Corta del Banco Central de Reserva con Puñales escondidos (1988). Fue directora de la Asociación Civil Manuela Ramos y consultora de la Unicef. Póstumamente se publicó el libro de cuentos La horda primitiva (2008).




Autoras del FCE Perú presentan sus nuevas publicaciones en la 3ª FIL del Cusco




Los títulos En un mundo de abdicaciones de Victoria Guerrero Peirano y La voluntad del Molle de Karina Pacheco Medrano estarán a disposición del público cusqueño 






En el marco de las celebraciones por los 55 años de FCE Perú, el emblemático sello editorial de origen mexicano presentará en la 3ª Feria Internacional del Libro de Cusco, sus novedades editoriales  En un mundo de abdicaciones de la escritora Victoria Guerrero Peirano y La voluntad del Molle de Karina Pacheco Medrano.

En un mundo de abdicaciones de Victoria Guerrero Peirano, se presenta este sábado 27 de agosto a las 6:00 pm, en el auditorio Clorinda Matto. Comparten la mesa con la autora Gabriela Olivo de Alba, directora del Fondo de Cultura Económica Perú, y el historiador y escritor José Carlos Agüero.

De otro lado, la presentación de la novela La voluntad del molle de la escritora Karina Pacheco Medrano, se llevará a cabo el domingo 28 a las 6:00 pm, en la sala Clorinda Matto. Los comentarios estarán a cargo de la directora del FCE Perú Gabriela Olivo de Alba y el escritor Luis Nieto Degregori.


En un mundo de abdicaciones (FCE-2016) de Victoria Guerrero Peirano




Sobre el libro


A partir de una estructura que integra un poemario (Un arte de la pobreza) y dos poemas inéditos (“Escombros” y “En un mundo de abdicaciones”), además de una antología mínima (Un arte de la incomplacencia), En un mundo de abdicaciones (FCE- 2016), se propone configurar una lectura original de la obra poética de Victoria Guerrero Peirano, estableciendo un contrapunto entre una poesía política, feminista, y otra, reciente e inédita, definida por una propuesta ética, ascética, en la línea de lo que foucaultianamente se entiende por “cuidado de sí”.

Esta transformación, el paso de lo político a lo ascético que busca evidenciar En un mundo de abdicaciones, se acomoda a una tesis amplia en torno la relación poesía y capitalismo que la autora concibe bajo la dialéctica trabajo, consumo y saldo en la literatura. La única libertad que se puede permitir la poesía, se infiere en esta obra, es la de una “resistencia frugal” operada desde el cuerpo y los hábitos del poeta: una práctica ascética que va más allá “de una moral de la renuncia”, para darse como un arte de la pobreza, toda vez que “el corazón del siglo es así, un corazón zurcido donde los poetas pasean y viajan como fantasmas. Nadie los reconoce. Sus libros están enterrados en bibliotecas a las que nadie entra. Solo hablamos de descuentos, saldos y trabajo.”

Sobre la autora

Victoria Guerrero Peirano. Poeta e investigadora. Doctora en Literatura por la Universidad de Boston y magister en Estudios de Género por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Recientemente ha publicado la novela corta Un golpe de dados [novelita sentimental pequeño burguesa] (Cusco, 2015 y Tijuana, 2014) y a dúo con el poeta chileno Raúl Zurita, Zurita + Guerrero (Guayaquil, 2014). Un compilatorio de su poesía se publicó bajo el título de Documentos de barbarie [poesía 2002-2012] (Lima, 2013) que comprende los libros: El mar, ese oscuro porvenir, Ya nadie incendia el mundo, Berlin y Cuadernos de quimioterapia.

Sus poemas han aparecido en diversas revistas y antologías nacionales e internacionales, y se han traducido al alemán, inglés, francés, portugués y finés. Ha sido invitada, entre otros, al World Village Festival de Helsinski, la Feria del Libro de Bogotá, el Parnassus Festival de Londres y el Latinale de Berlin. Actualmente ejerce la docencia en la Pontificia Universidad Católica del Perú en temas de poesía y género.


La voluntad del Molle (FCE-2016) de Karina Pacheco Medrano



Sobre el libro

Con el fin de ir asimilando su ausencia e igualmente movidas por una intuición que les concierne de un modo cifrado, las hermanas Elena y Elisa deciden, tras la muerte repentina de su madre, hurgar entre sus pertenencias. Al interior de un viejo baúl encuentran numerosas cartas, fotografías y recortes de prensa.
El silencio de esos documentos, retirados del alcance de las miradas, pero de algún modo reclamando presencia, las instala en el vórtice de las violencias sutiles y desbordantes.

Así, en cada línea escrita, en cada imagen y en la vuelta atrás en su propia memoria, descubren los pormenores de la vida truncada de su madre, así como el tejido de iniquidades y encubrimientos que ha envuelto su historia.
Ambientada en la apacible ciudad del Cusco, años después de la violencia política que asolara al Perú, La voluntad del molle narra el modo en que la fuerza interruptora y nunca extenuada de la verdad, a pesar de los silencios cómplices y los olvidos programados, se desata al interior de un grupo familiar dislocando el relato de las pertenencias, hendiendo las identidades, evidenciando su constitución cínica y trágica.

Sobre la autora

Karina Pacheco Medrano (Cusco, Perú). Escritora, antropóloga, editora e investigadora. Doctora en Antropología de América y experta en Desigualdad, Cooperación y Desarrollo por la Universidad Complutense de Madrid, ha publicado las novelas La voluntad del molle (2006); No olvides nuestros nombres (2008, 2015), obra ganadora del Premio Regional de Novela del Instituto Nacional de Cultura de Cusco; La sangre, el polvo, la nieve (2010); Cabeza y orquídeas (2012), que obtuvo el Premio Nacional de Novela Federico Villareal; El bosque de tu nombre (2013); así como los libros de cuentos Alma alga (2010), El sendero de los rayos (2013) y Miradas. Antología de cuentos (2015). En Ciencias Sociales ha publicado tres libros y numerosos artículos especializados.










Escritor mexicano Francisco Hinojosa visita el Perú




Autor es considerado uno de los literatos más destacados de la literatura infantil y juvenil en lengua española




En el marco de la 3ª Feria Internacional del Libro de Cusco, y coincidiendo con la celebración de los 55 Años de FCE en Perú y los 25 años de A la orilla del Viento, colección de literatura infantil, visitará nuestro país el escritor mexicano Francisco Hinojosa, autor de La peor señora del mundo, uno de los libros más relevantes del catálogo infantil contemporáneo. 

La participación del autor en Cusco, para presentar el citado libro, está programada el viernes 26 de agosto. Asimismo, como parte de las acciones que FCE Perú promueve en Lima para el fomento a la lectura y Plan Lector, Hinojosa estará en los centros educativos Colegio Emblemático Antenor Orrego en Zárate - San Juan de Lurigancho y el Marianista de Villa María del Triunfo. La visita del escritor ha sido auspiciada y coordinada por la Embajada de México en Perú y FCE.



Sobre Francisco Hinojosa

Nació en la Ciudad de México, en 1954. Es narrador, poeta y editor. Estudió la carrera de Lengua y Literatura Hispánica en la UNAM. Ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Ha impartido talleres de literatura infantil en numerosos países. Su obra, traducida al inglés, portugués e italiano, ha merecido el reconocimiento entre los mejores libros para niños que entrega el Banco del Libro de Venezuela y posición en la Lista de Honor de IBBY. En el año 2015 fue nombrado Embajador de la FILIJ (Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil).

De Francisco Hinojosa, Fondo de Cultura Económica ha publicado: Aníbal y Melquiades (1991), La fórmula del doctor Funes (1992), La peor señora del mundo (1992), Amadís de anís…Amadís de codorniz (1993), Buscalacranes (2000), A golpe de calcetín (2000), Hoja de Papel (2005), Léperas contra mocosos (2007), De domingo al lunes (2008), Con los ojos abiertos (2015). Otras obras del autor: Robinson perseguido y otros poemas (1988; 2da ed. 2001), Un tipo de cuidado (2000), La nota negra (2003), Las gallinas de mi abuelo (2005), Manual para corregir a adultos malcriados (2011).

Sobre La peor señora del mundo

En el norte de Turambul había una señora que era la peor señora del mundo. A sus hijos los castigaba cuando se portaban mal y cuando se portaban bien. Los niños y todo el vecindario se echaban a correr en cuanto veían que ella se acercaba. Hasta que un día se cansaron de ella y decidieron hacer algo para poner fin a tantas maldades.

Palabras del autor sobre el libro

 “Exacto, el aparente terror de su maldad se convierte muy pronto en risa. Los niños se ríen de ella, que no sólo es muy mala, sino que les da de comer comida de perro a sus hijos, que los castiga aunque se porten bien. En ese absurdo aparece una primera risa nerviosa, que no es propiamente de desahogo. A veces el único reducto para deshacerse de la violencia cotidiana, quien vive en ella, tiene que ver con esos cuentos en los que hay una dosis de humor.”

Crítica

“Hoy, el mejor referente de la literatura infantil es La peor señora del mundo (FCE-2012) colección A la orilla del viento, una novela de Francisco Hinojosa que es también una parábola ética de enorme profundidad”, Juan Villoro de elfinanciero.com




Agenda de actividades de Francisco Hinojosa en el Cusco y Lima

Viernes 26 – 18:00 horas

Presentación del libro La peor señora del mundo del autor mexicano Francisco Hinojosa. Lugar: FIL Cusco.

Lunes 29

Visita del escritor mexicano Francisco Hinojosa al Colegio Emblemático Antenor Orrego en Zárate - San Juan de Lurigancho. El centro educativo cuenta con las obras del autor en su plan lector.

Miércoles 30

Visita del escritor mexicano Francisco Hinojosa al colegio Marianista de Villa María del Triunfo. Títulos del autor forman parte del plan lector de este centro educativo.





Maguey Teatro en el ICPNA de Lima







Invitado por la Plataforma de Intercambio para las Artes Escénicas Sinergia del Movimiento, Maguey Teatro realizará en el ICPNA – Centro de Lima, una función, dos talleres y una conferencia sobre su trabajo de teatro, pedagogía e interculturalidad.

 Sinergia del Movimiento, es una plataforma de intercambio artístico que busca visibilizar diferentes metodologías de trabajo en relación al movimiento y su aplicación a las artes escénicas. Esta edición especial está dedicada a uno de los exponentes más importantes del Teatro Laboratorio en nuestro país, Maguey Teatro, que con más de 30 años de trayectoria, comparte su metodología e investigaciones en sobre el entrenamiento actoral y los procesos de creación escénica.


Seminario artesanía del entrenamiento del actor
Viernes 09 de setiembre

Contenido:
 - Bloque I: Training físico, composición. Conexión entre los impulsos orgánicos y la disciplina técnica para la presencia y la acción / Turno mañana, de 10:00 a 12:30 p.m.

- Bloque II: Tejido de energías y escucha orgánica. Percibir y procesar con la integridad del cuerpomente. Ichi-go, ichi-e / Turno tarde, de 3:00 a 5:30 p.m.

Dirige: Wili Pinto – Graziapaz Enciso
Inversión:
Por un bloque: S/. 40.00
Por los dos bloques S/ 60.00

Función: Pasos y latidos/Demostración espectacular
Un viaje a los interiores del trabajo actoral
Una sola función: viernes 9 de setiembre a las 7:30pm
Acción: Graziapaz Enciso
Dirección: Wili Pinto
Producción: Maguey Teatro
Entrada general: S/ 10.00

Sobre la obra Pasos y Latidos

Pasos y latidos es una reflexión sobre el sentido de la investigación y el entrenamiento constante del artista escénico y las conexiones con el proceso creativo. El entrenamiento como un laboratorio de artesanía y laboriosidad donde la tarea diaria de construir cada paso se teje con los latidos de la pasión y la entrega total.

“Los caminos de la experiencia actoral son múltiples, hay principios sólidos pero no fórmulas. La única certeza es que la evolución artística se genera día a día con arduo trabajo y compromiso, con disconformidad y perseverancia, con pasión y voluntad de servicio. La vocación por el teatro es mucho más que las ganas de actuar, y el ejercicio de la profesión es mucho más que insertarse miméticamente en el mercado cultural” (Wili Pinto)




Las demostraciones de trabajo, son partituras escénicas con las características de un espectáculo que integran la reflexión y la expresión artística. Este es un nuevo género del teatro contemporáneo que nace dentro de la experiencia de la antropología teatral, disciplina que estudia los procesos del trabajo actoral, desde el entrenamiento y sus principios transculturales hasta el proceso creativo, la dramaturgia de la acción y la construcción de espectáculos.

En sus demostraciones Maguey propone un viaje didáctico y al mismo tiempo impregnado de la calidez y rigurosidad de un trabajo artístico estructurado, para compartir su metodología y la de su Escuela - Laboratorio Lunanueva, los principios del entrenamiento, la técnica, los fundamentos del trabajo creativo y la derivación de esta experiencia en espectáculos teatrales.

Duración: 50 minutos / Al final de la demostración se desarrollará un conversatorio de 20 a 30 minutos de duración.

Conversatorio: Magguey-Tejidos de arte y vida
Sábado 10 de seriembre-6:00pm
Este conversatorio nos permitirá dar una mirada a los diferentes proyectos artísticos, pedagógicos, interculturales y sociales del Grupo Maguey.
A cargo de Wili Pinto, María Luisa De Zela, Graziapaz Enciso.

Fechas: 9 y 10 de setiembre
Lugar: Icpna/Lima
Jr. Cusco 446
Ingreso libre







Manu Vera Tudela presenta nuevo disco en octubre




Artista peruano ha creado una cuenta crowdfunding para costear los últimos gastos de producción





Silencioso en el Cusco, en una linda casa próxima al Templo de la Luna, Manuel Vera Tudela trabaja los detalles finales de lo que será su cuarto disco. El compositor labora en la producción musical junto al músico Alejandro Rivas (dúo Alejandro y María Laura).

“Esta vez quise hacer las cosas diferentes”, comenta el autor cuyos discos anteriores: Evacuación, Cusco y Energía Libre, constituyen impulsos eléctricos, espontáneos y solitarios registrados empíricamente en su laptop. La nueva producción discográfica es más “pensada” y de trabajo en equipo. Se trata de una decena de canciones frescas, con una base rockera que esencialmente define al compositor.




“Cuando empecé a diseñar este disco no sé por qué se me venía a la cabeza la idea de un power trío, de guitarras eléctricas y tomas en vivo. Ya no quiero canciones de diez minutos, sino pequeñas historias de tres”, cuenta. Hay un innegable viraje rock/pop del trabajo de Manuel Vera Tudela, quien antes transitó por lo folk andino, lo progresivo y otros experimentos.

“Trabajar con Alejandro es increíble y bueno para mí. Completa y mejora mis ideas con una claridad admirable. Nunca trabajé con un productor, pero ahora entiendo todo. Su mano en el disco ha sido fundamental”, dice. Agrega además: “Humildemente, creo que este es mi mejor disco hasta hoy. Como todos, es un disco difícil de parir, pero es un lindo trabajo, hay lindas canciones, temáticas más desarrolladas. Suena a un disco de alguien de 31 años que ha vivido algunas cosas”.

El nuevo disco de Manu saldrá entre setiembre y octubre de este año. Participan en las grabaciones Axel La Riva en la guitarra, Daniel Boyco en la batería, Alejandro Rivas en voces y bajos, como banda base, y otros músicos invitados. Habrá presentaciones en vivo en Cusco y en Lima.



Sobre la campaña Crowdfunding


A través del portal español VERKAMI, Manuel Vera Tudela Wither ha creado una campaña de recojo de fondos por internet (crowdfunding) para terminar de costear el disco. Este método se utiliza internacionalmente con mucha frecuencia aunque en el Perú aún no está muy difundido. Es un sistema seguro y confiable de pre compra de discos, recompensas y más. Visita la página de Manu. También puedes encontrar a Manuel Vera Tudela en Spotify, iTunes, Facebook, Instagram y Deezer.





viernes, 19 de agosto de 2016

Federico González: “Ceres y Venus es un disco elaborado desde la melancolía”




Vocalista de la La Foca, popular banda uruguaya nos ofrece algunos detalles de su nueva producción discográfica


  

La Foca, una de las bandas uruguayas más expresivas del género rock/pop de América Latina, estrena "Ceres y Venus", su nueva producción discográfica que este sábado se presenta de manera oficial. Se trata del primer trabajo en tres años y se lanzará este fin de semana a través del nuevo sello Bola de Nieve Discos, que a su vez debutará presentando el álbum. Ceres y Venus cuenta con 10 temas.

La popular banda independiente uruguaya, una referencia en el circuito indie, se formó en 1994. Su estilo musical e interpretativo se desplaza entre el rock y el pop. El grupo lo integran Federico González, guitarra y voz; Diego Lorenzo, bajo; Gustavo Compagnone, guitarra y Rubén Larrosa, batería. A lo largo de su trayectoria el grupo ha grabado seis discos: 13 Juguetes (2000), Velocidad (2005), Vos lejos de vos (2008), Dos mentes son el mundo (2010), La vida de alguien (2013) y Ceres y Venus (2016).

Cabe destacar que durante su colaboración con el cineasta Ezequiel Acuña, director de la película La vida de alguien, se encargaron de hacer el soundtrack del filme. La cinta obtuvo el premio FIPRESCI a la mejor película Argentina de ese año. Asimismo, la música original de dicho filme recibió dos nominaciones a mejor música original en los Premios Iberoamericanos Fénix 2015. Al respecto Lima en Escena charló con Federico González, vocalista y líder de La Foca.




-Este 2016 La Foca estrena Ceres y Venus. Escuchamos esta nueva producción y percibimos una propuesta absolutamente compacta en cuanto al andamiaje musical del disco. ¿Cómo se gesta esta nueva producción discográfica?

-Se gestó como se gestaron todos nuestros discos. Lo más importante es tener un grupo de canciones que reflejen el momento determinado por el que pasa la banda. Si eso no está no se puede construir nada arriba, en el escenario. En este disco se registran cambios importantes. Es el primero que grabamos sin Juan Stewart como productor. Este disco lo hicimos junto a El Niño que toca fuerte. Esto implicó un cambio gigante en nuestra metodología de trabajo. Lo grabamos en Montevideo con más tiempo, con una participación colectiva en todo el proceso de grabación y mezcla, con un sonido que intentó reflejar más el sonido de la banda en crudo pero que terminó agarrando esa luz pop que se traía El Niño con sus camisas floreadas.

-Háblanos de estos 10 temas que además de platicarnos de nuestro cotidiano nos conduce por los devaneos de la vida. ¿Cómo se armaron las composiciones de cada uno de los temas?

-Los temas siguen el mismo proceso siempre. Los incorporo en formato simple, simplificado o condensado: música y letra.  A partir de ahí se construye el resto. Existe un andamiaje que funciona solo. No en el sentido rutinario de la expresión, sino por conocimiento mutuo, por años de trabajo y discos editados. No grabamos más canciones que las que se incluyen en el disco. Las filtramos antes. Desde el principio nuevamente. El asunto está en que la canción surja: ese momento mágico que nos emociona y nos sorprende. Cuando eso está, lo demás está también.


 -El disco en su conjunto nos lleva a una recurrente melancolía. ¿A qué responde esta necesidad de apelar a lo nostalgia, a la reflexión…?

-Son etapas de la vida. La melancolía de alguna manera se posiciona en el lugar donde ya pasó el temporal y desde ahí cuenta las cosas. Cuentas y de alguna manera das cierta pista y esperanza de poder salir, que es lo que más nos interesa. No queremos regodearnos en la tristeza. No es nuestro objetivo hacer pasar mal a la gente…

-La Foca es una agrupación añeja. ¿Creen que La vida de alguien, película de Ezequiel Acuña, generó un mayor interés en el público de diversos países de la Región?

-Sin duda. La magia de un film universal y hermoso del cual tuvimos la inmensa suerte de poder participar nos abrió otros horizontes.


-Tanto en lo musical como en las letras de cada canción. ¿Que nos propone Ceres y Venus que lo diferencia de 13 juguetes (2000), Velocidad (2005), Vos lejos de vos (2008), Dos mentes son el mundo (2010) y La vida de alguien (2013), sus anteriores producciones discográficas?

-El tiempo pasa y uno -el cuerpo- se acomoda a nuevas situaciones de la vida. 13 Juguetes es un disco oscuro, de pelea. Ceres y Venus se trabaja más desde la melancolía. Uno termina escribiendo sobre lo mismo siempre pero desde diferentes momentos, diferentes etapas y procesos. Lo bueno es que cada uno de los discos logró fotografiar ese momento, dejarlo plasmado y luego seguir adelante.

-La Foca surge en el mercado musical independiente. ¿Por qué estos espacios han ganado mucho en el desarrollo de agrupaciones con propuestas solidas tanto en su estructura  musical como compositiva?

-Porque en el mercado musical independiente suele haber mucho talento y la nueva modalidad de escucha favoreció su difusión, acortó las distancias.


-¿Qué balance te deja todos años de trabajo en grupo?

-Una amistad de 40 años que sigue viva dándonos alegrías que jamás imaginamos.

-¿Cómo ha cambiado su propuesta musical desde su surgimiento hasta el momento?

Cuando arrancamos hacíamos humor y nos decían que nos parecíamos al (viejo) Cuarteto de Nos… que el lector saque sus propias conclusiones.